《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语;实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。
初读《人间词话》，是读词论;再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。
词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺;中学生作文，要求文采华美、情感真挚;高中生作文，要求观点正确、立意新颖;文人作文，讲求视角宏大、境界高深。
境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏;有些人，是自欺;有些人，是无力;有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境;自欺，是自知低俗而不愿承认;无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的艺术境界。
江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。
意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。
境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。
境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。
评的是诗词，话的却是人间。《人间词话》一书，在近百年的时光里，被不断传颂、解读，同时也映衬了王国维先生对人类社会、历史文化、人之命运的苦思与总结。这是他的“人间”，也是我们的“人间”。
境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地，慷锵有声。书中有云：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道也。这三种境界，不仅仅是王国维先生对诗词之境的感悟，亦是他对人生境界的真实感悟。
理想：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路
“昨夜西风凋碧树”，秋天来了，就好像人生处于低谷一样。秋天是“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”的出征游子思乡之时;是“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”的女子思念情郎之时;亦是“独上高楼，望尽天涯路”的思妇盼归的思念之时。即使现实如此残酷，他们仍旧有着自己的梦想：出征的游子渴望回乡，多情的女子思念情郎，孤独的思妇盼望着丈夫的回归。纵然望断天涯路只能看见山长水阔，但人生无论处于多么困难的低谷，心中也要有一个目标，一个理想。就像周星驰在《少林足球》中说的一样：做人没有理想，那跟咸鱼有什么分别。所以，无论什么时候，人都不能只做一条“咸鱼”就满足了，必须要树立远大的理想。这大概就是王国维先生说的第一重境界：理想。
执著：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
在“独上高楼，望尽天涯路”之后，仍旧“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”，不但没有等到归人，而且也没有人理解自己的孤寂。生活中，我们常常遇到这样的时刻，看不到前途与光明，也没有知音好友相伴，有的只是无尽的寂寞和孤独，就如同《荒野猎人》中的小李子一样，在旷野中孤独地前进。即使如此，我们仍“衣带渐宽终不悔”，哪怕“为伊消得人憔悴”。就像苏轼所说的那样，“古今之成大事者，亦必有坚忍不拔之志”。亦或像屈原说的那样，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。正如王宝强在《士兵突击》中扮演许三多时那句台词一样：坚持的过程就是不抛弃，不放弃。这也是王国维先生说的第二重境界：执著。
豁达：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处
众里寻他千百度，是方向不对?是付出不够?还是时机未到?无论什么原因，大多数人的成功都必须经过千辛万苦的磨难，也只有经过这样的磨难，取得的成功才愈加珍贵。那个人也许一直在你的身边，只是你还没有找到，那么你要“独上高楼，望断天涯路”;这个人也许已经在你的生命里出现，只是你付出的努力还不够，那么你要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。等你经历了这些，“蓦然回首”，才会发现“那人却在灯火阑珊处”的美好。其实，人的一生亦是如此：你只有树立了远大的理想，经历了诸多的磨难，才能品尝到收获的喜悦。不需要你刻意地追求，等你蓦然后首时，你会发现一切已刚刚好，不早不晚，不多不少。
古今欲成大事者，都必先经历“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”的迷茫，孤独而不知前路几何;然后再经历“衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴”的执著，憔悴却执着追求忘我奋斗;最后经历“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的豁达，几经磨炼而明察秋毫，豁然顿悟功到事成。这三重境界本质上就是展示了人生道路中的立志、磨练和顿悟三个层次。而我们做人做事也需要发扬这三重境界带给我们的精神：就像文学素养的培养一样——要先慢慢的读书积累，虽然迷茫，也要坚持一个字一个字的读下去，经过长时间的文学积淀，到了一定时候就会豁然开朗。有了所谓的感悟，举手投足之间都透露出自身的文学素养。
其实，诗词是这样，做事是这样，人生亦是如此
人间词话是著名国学大师王国维所著的一部词学批评著作，也是晚清以来最有影响的论词著作之一。
其中最重要的概念就是境界。王国维开篇即讲：词以境界为上，有境界，则自称高格，自成名句。可以说，弄懂了境界二字，就抓住了本书的牛鼻子。
不过，这句话说的很含糊，和古人常说的气象、格局一样，听起来很有道理，但真要追问概念，又没有一个明确的定义。
王国维在第六则补充了一句：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
有了这句注解，我们就可以把境界隐藏的内涵挖掘出来，也就是一个字“真”。你或许会觉得，真有什么难得?不就写大实话吗!小学老师教作文，第一条就是要有真情实感。其实不然，你所感所想和你真正传达出来的效果是有差别的。就好像很多人通过话筒讲话，会发现自己的声音有“失真”的现象。
我们一般人看到春天里娇红的花朵，赶紧拍照，然后发朋友圈：“这一树红花开的真美啊。”这句话很真诚、很真实，但无法传递给其他人。其他人无法通过这句话，复原当初的画面和心情。那么词人怎么处理呢?
宋祁的朋友圈是这样的：“红杏枝头春意闹”。看看，画面感不一样了吧。王国维在下面点赞：“着一闹字，而境界全出”。这个闹字，让我们感觉到了一种热烈的气氛，甚至好像听到蜜蜂在花心震动翅膀的声音。
再加上后面一句，“长恨浮生欢愉少，肯爱千金轻一笑”，更有一种及时行乐的潇洒感觉了。其实，诗人词人的努力，无非是更明白的再现自己的观感，同时让每个字都能向读者传递出更丰富的物象和可能。
《人间词话》，说它是目前所有词话诗话中知名度最高的一本恐怕是不为过的。以前总是听说，也有略读过。现在终于在兔叔的“豆瓣压力”下重拾起这本并不厚的小册子并完整地读了一遍。我必须要说，我以前看的是现代排版的简体字版，而现在看的这本是竖排版，从后往前翻，从右往左看，更主要的是繁体字!(说来汗颜，我真不认识几个繁体字，丢中文系的脸了)还好它没有完全和现代相反，毕竟还是从上往下看的。突然想到一条对联儿：坐北朝南吃西瓜，皮向东甩;楼上楼下看左传，页往右翻。挺有趣的。其实吧，我是比较喜欢古典文学的。但是太懒，所以看过的书并不多。寒假时候买的一本《世说新语》现在还没读多少。(捂脸……)可能还是没人督促的缘故吧。自制力啊，真没太大信心。
又扯远啦。说人间词话吧=。=
王国维先生是很看重词的境界的。从开篇就可以看出来：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。第二篇也是继续说造境和写境。第三篇关于有我之境和无我之境的论断更是千古名句了，被无数的人引用过，毋庸赘言。一直到第六篇依然是境界理论。第七篇具体赏析单字创造境界。第八篇又一转，说境界的大小，但无优劣。后面到第二十六篇最终上升到了人生境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：【昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。】此第一境也。【衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。】此第二境也。【众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。】此第三境也。”老实说，这段话早已耳熟能详，但至今仍未能真正理解其中的人生哲理。
上面是说词的境界问题，下面简单说一下王国维先生对于词人或曰诗人优劣的评价。他在第六十篇中说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气;出乎其外，故有高致。
话说，有很多人觉得中国现代文学简直是垃圾，一代不如一代。对于这种说法，我想王国维先生如果还在世的话，应该是不会赞同的。他曾经说过：一代有一代之文学。在《人间词话》第五十四篇里也明确提出：“一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。”
暂时写到这里，日后再“寻章摘句”慢慢写来……
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学反思所作的评论。王国维先生早年从事西方哲学的研究。但后来他厌倦了对西方哲学的研究，转而致力于中国传统文化的研究。《人间词话》便是他这个时期的作品。书中虽然时时体现出他的一些西方思想，但就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品，例如李清照的《词论》，是相似的。
此书，在一开始便提出了“境界”这个概念，并且后面绝大部分内容都是围绕着“境界”二字展开的。一开始，王国维先生便说：一词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。人生同样如此。我觉得一个无论什么样的人，都应该有自己理想，都应该读一些经典着作，因为只有这样，我们才能培养出一种高雅的境界，一种积极的人生态度。而有了这些，我们才能自成高格!
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心。王国维先生之所以用“境界”一词来描述，也许是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，而“境界”是什么东西?这或许是我们永远也不能说清楚的吧!或许境界就是一种道德修养，也许是一种思想品格，也许是一种行为方式。不过从叶嘉莹着的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
总的说来，《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评着作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。它总结了清代以前所有比较出名的词风，并对各词派的主要人物做了分析，最后来学者研究词作提供了重要材料。并且，他提出了对词作分析的新方法的理论，受到了国内外学者的普遍重视。更重要的是，这些这些理论不仅能用在词的品析上，同时也有着巨大的人生指导作用。总之，这是一本让人受益匪浅的书，值得一读!
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语;实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。
初读《人间词话》，是读词论;再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。
词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺;中学生作文，要求文采华美、情感真挚;高中生作文，要求观点正确、立意新颖;文人作文，讲求视角宏大、境界高深。
境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏;有些人，是自欺;有些人，是无力;有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境;自欺，是自知低俗而不愿承认;无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的艺术境界。
江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。
意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。
境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。
境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。
《人间词话》是王国维先生对中国传统词作的分析和总结，并在书中提出了许多新颖独特的个人观点，其中一些沿用至今。并且这些观点不仅仅对词适用，对人生同样适用。
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学反思所作的评论。王国维先生早年从事西方哲学的研究。但后来他厌倦了对西方哲学的研究，转而致力于中国传统文化的研究。《人间词话》便是他这个时期的作品。书中虽然时时体现出他的一些西方思想，但就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品，例如李清照的《词论》，是相似的。
此书，在一开始便提出了“境界”这个概念，并且后面绝大部分内容都是围绕着“境界”二字展开的。一开始，王国维先生便说：一词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。人生同样如此。我觉得一个无论什么样的人，都应该有自己理想，都应该读一些经典着作，因为只有这样，我们才能培养出一种高雅的境界，一种积极的人生态度。而有了这些，我们才能自成高格!
接着，他又说：有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。不仅是词，造境、写境自唐诗便开始兴盛。其代表分别为李白和杜甫，李白的诗，借意象描意境，显得比较深旷，并且包含着一些对永恒哲学的思考，诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。而杜甫的诗大多借事说事，显得比较务实。诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。
“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”有我无我之境用于处理事情同样适用，若在我们处理事情的时候，皆是以我观物，那么我们必定会以自己的喜恶标准去定义它们。这样，我们很多时候都会觉得它们违背了自己的意愿，所以觉得很郁闷。荷尔德林说：人当诗意的栖居。怎样才能做到诗意的栖居，每天都尽量让自己保持良好的心理状态呢?最好的方法便是我们可观的去对待一些事情。
古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。——王国维王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：
——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。
——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。
——能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题;而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”;我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神;更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。
最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。
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