2023年度音乐论文五篇【精选推荐】

音乐论文1　　内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的下面是小编为大家整理的2023年度音乐论文五篇【精选推荐】,供大家参考。

音乐论文1

　　内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

　　关键词：信心激趣 爱心鼓励 用心启迪

　　音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

　　一、信心激趣

　　音乐课的内容是丰富多彩的"，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。

　　记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，*时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，陈老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。

　　二、爱心鼓励

　　心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

　　在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

　　三、用心启迪

　　原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

　　例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

　　总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生*等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！

　　让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀！

音乐论文2

　　1多媒体技术在初中音乐鉴赏教学的运用

　　1.1拓展教学内容，奠定鉴赏基础

　　了解更多的音乐作品可以为音乐鉴赏打下良好的基础。在初中音乐的教学中，要积极拓展音乐内容，丰富课题教学，培养学生兼容并收的心态，因此要做到以下两点：一方面，在进行初中音乐教学中，为了让学生接触和了解到更宽范围的不同文化和音乐，教师应该从多媒体技术出发，在课程内容里增加世界各地的著名音乐和文化；另一方面，对本土的音乐文化依旧需要怀有一种自信、尊重的感情而不能因此而丢在一旁，同时也要对外来的音乐和文化持有尊重和理解。比如，教师在音乐教学中，既要对我国本土的各类优秀音乐作品传授讲解，也要让学生感受其他外来的优秀作品，从而学习更多的知识。营造开放的教学氛围有助于丰富课堂的教学层次，在教学过程中，教师可以向学生中征集各种不同种类、包含世界各地的优秀音乐作品以及各种类型乐器的著名作品，让学生共同分享交流，让学生自己主动的去了解多媒体技术加深映像。

　　1.2激发学习热情，鼓励学生鉴赏

　　初中的音乐教师一方面可以运用多媒体技术，引导学生积极的投入到音乐的世界中，激发学生参与到音乐学习的热情，主要是由于多媒体具有图像、声音和文字等多种灵动形式，而使其内容生动活泼，更大层次的调动学生的视觉和听觉效果。比如在学习《红旗颂》时，在制作多媒体时可以查找一些抗战时期的优美图片，介绍歌曲所包含的人文情怀，同时还可以引入相关的演唱视频，充分调动学生的视觉和听觉，从而加深对音乐的理解；另一方面，教师可以组织与多媒体技术相关的音乐活动，如“世界音乐竞猜王”，通过设置一定的奖励措施，鼓励学生积极参与，让学生在活动中学习到更多的音乐文化知识。

　　1.3丰富教学形式，提高鉴赏效率

　　音乐是一种美的象征与体现，在音乐的教学过程中，音乐教师可以挑那些旋律优美、轻快、积极向上的音乐作品在课堂上放给学生听，引导学生在美好的环境中提升自己的音乐鉴赏能力。通过多媒体手段的使用可以增加课本以外与教学内容相关的音乐作品。比如，在初中音乐教学的课堂上，涉及欧美地区音乐学习的时候，教师应该在课堂上播放《美丽的小天使》和《生命之杯》等这些地区所广泛流传的代表歌曲。与此同时，教师可以运用多媒体技术展示一些此类音乐起源、发展史等知识，进而达到丰富学生的音乐素养以及提高学生的领悟感受能力。只有增强学生的音乐素养和对音乐的领悟能力，才能为后面鉴赏多种类型的世界音乐做好准备。

　　2结束语

　　总之，初中音乐教学的多媒体技术开展丰富多彩的音乐课堂，这就要求初中音乐教师不断学习，加强信息资源收集的能力以及对世界音乐文化的整理能力。为促进初中音乐教学更快的适应多媒体技术背景，在学校方面应积极营造一个开放的多媒体技术环境，组织音乐鉴赏活动，并鼓励学生积极参与。

音乐论文3

　　在中学音乐教学中，现代信息技术已经得到了很普遍的应用。现代信息技术在音乐教学中的使用带来了音乐教学方式的变革，也带来了音乐学习方式的变革，它已逐渐渗透到音乐课教学中去，一些有条件的学校，钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程已基本采用了数字化教学手段。下面就来谈谈自己在音乐课堂教学中的几点做法：

　　一、 多媒体资源共享在音乐学科教学中的优势

　　现代的中学生，接触的新鲜事物多，接受能力较强，现代信息技术使用得比较熟练，音乐教师应针对中学生的年龄特点与学习心理特征，与学生一起在音乐课堂中正确使用现代信息技术，营造宽松的学习环境，激发学生自主学习的兴趣，让他们充分发挥自身的音乐潜能。现代信息技术在音乐教学中的使用必将带来学生音乐学习的很大变化。教师可利用多媒体资源共享，如各类教育教学所需的文字材料、图片资料、图表资料，各种动画、声音、视频、课件和影视录像等等。教师还可以直接在网上多媒体资料库中查找所需的各类素材，如文字、图像、声音、视频，制成多媒体课件，可以通过教室的大屏幕进行教学，也可以根据自己的需要，调用现成的多媒体课件来上课。甚至还可以通过链接直接进入全国各地的网站，得到所需的素材，向学生讲解搜索引擎的使用技巧。学生通过教师讲解后可以进入“搜狐”、“新浪”、“网易”等等网站，查找相关网站和网页。这样，教师就可以方便、快捷的得到所需的多媒体素材，可以最大限度地资源共享，在制作课件、利用课件进行多媒体教学时，节省大量的时间、精力，避开了技术方面的困难，教师可以专注于专业课程的钻研和教学策略的研究。音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中，应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力，用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿配合现代信息技术的适当使用，将音乐的美传达给学生。在音乐教学中，要充分发挥学生的主体作用，启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性，不包办代替，使学生感到他们是音乐学习的主人。

　　二、从音乐文化的角度利用网络资源学习音乐

　　音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。在音乐审美的良好情境中，学生和教师一起，可充分利用网络资源，构建起音乐与其它艺术门类及其它学科的联系，从音乐文化的角度学习音乐。例如：我执教的初一音乐课《同一首歌——爱的传递》就是一节正确使用信息技术，改变学生音乐学习方式的音乐课。

　　运用多媒体辅助教学，能更好地发挥教师的主导作用，教师可以一边讲，一边模拟实践操作；学生可以一边听，一边参与模拟操作。学生可以把操作的文字和操作步骤一一对应起来，也可以把每一个步骤拆开，一步一步，一层一层，指导与操作交织在一起，师生互动，直到学生都能准确掌握使用多媒体演示，直观明了，动作规范，变抽象为直观，学生易学易懂。教师是主导，两者互动起来，能使学生的领会更快、更深刻。通过计算机多媒体这一现代化教学手段，能使学生从“学会”变为“会学”，从“会听”变为“会问”、“会做”，以培养学生自主、合作、探究的创新精神和实践能力。

　　三、 数字化教学恰当运用在音乐欣赏课堂中

　　依托信息技术资源，可加强多角度训练，即发散性思维能力的培养，对某个音乐知识通过多途径来寻求答案。音乐教师要引导学生充分利用网络上的音乐资源，使音乐学习内容更加生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，查找相关音乐文化资料，提高学生搜集、整理和选择音乐信息的能力，提高学生在现代信息技术条件下的音乐学习能力。音乐欣赏在我国各级学校体系中日益受到重视，这是随着人们对教育本质的认识深化而出现的必然现象。许多音乐教师在进行欣赏课教学时不像以往那样隔靴搔痒似的读有关音乐作品的解释或轶闻趣事，而是重视贴近作品，从形式和内容的互动关系上把握作品的特征和价值，尽可能使学生获得理性的收益，具体的教学方法也趋于多样性和实效性。通过多年的音乐欣赏教学，我慢慢感触到，在师范教育欣赏教学中，可以把各种题材内容相尽相似的音乐作品结合在一起来分析，采用现代化的多想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。例如：可以把德彪西的《月光》、贝多芬《月光奏鸣曲》以及阿炳的《二泉映月》放在一起欣赏。在这部分内容欣赏教学中，可以利用多媒体光盘，要向学生介绍作曲家生*时，只要进入《作曲家传》，选定要介绍的作曲家，我们就可以看到作曲家的画像，见到关于作曲家的文字介绍。我认为，这样学生能在较短的时间内学到很多知识，教师也完成了教学任务。欣赏内容教师对比讲解，网络清晰，边听边看，边看边讲，大大提高了学生学习音乐的兴趣。总之，多媒体技术是一种现代化的技术，运用于教学能提高课堂教学的效果。但它毕竟是教师利用现代工具和手段的方法，是辅助性的方法，再先进的多媒体也取代不了教师的讲解，教师上课更不能全部依赖于多媒体工具上，教学上应该遵循适当、适度的原则。通过教学实践，我觉得利用计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景。音乐欣赏教学的数字化增加了教学的魅力，形象生动的画面，言简意赅的解说，悦耳动听的音乐，使学习内容和图书资料栩栩如生，许多原来抽象、难以理解的内容变得生动有趣，能收到事半功倍的效果。利用多媒体辅助教学手段与优秀的传统教育手段相结合，必将使音乐欣赏课堂教学从观念上、内容上、教学手段上有所突破，让学生真正的在音乐课中得到美的熏陶，实现音乐教育的现代化。

音乐论文4

　　高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水*的基本标准。

　　一、高职教育中教师能力的需求特点

　　高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水*两个方面。

　　在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。

　　在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。

　　二、高职音乐教师课堂教学能力标准简析

　　课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。

　　从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。

　　三、高职音乐教师自身能力标准简析

　　教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重*衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。

　　高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显着缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。

音乐论文5

　　一、舞蹈创编激发想象力

　　教师应该引导学生展开想象的翅膀，发挥丰富的想象力，鼓励学生的创造激情，培养其创造精神。如：笔者在教授《金孔雀轻轻跳》这首具有傣族风格的歌曲时，根据低年级学生注意力集中时间短，不稳定、不持久，容易被新奇事物所吸引这一特点，先利用多媒体向学生展现出具有傣族风土人情的画面。此时学生已被美丽的画面吸引，注意力一下子被集中起来。当画面出现一只正在开屏的金孔雀时，教师引导学生观察画面，用舞蹈动作模仿孔雀的外形、神态。学生的兴趣一下子就高涨起来，他们依靠丰富的想象和感悟创编着舞蹈动作：有的用手模仿孔雀的头，有的用手指模仿孔雀头上的翎子，有的抖动着胳膊模仿孔雀开屏的形态。这些舞蹈动作虽然不够标准、好看，但它激发、启迪了学生的创造性思路。通过生动形象的动作体验，结合画面、影像等，较好地培养了学生的形象思维，使他们的想象能力得到淋漓尽致的发挥，激发了创作欲望与勇气。

　　二、模仿舞蹈动作贯穿评价氛围

　　低年级学生有一个重要的心理特点即喜欢表现自己。因此，在音乐教学中，教师应鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，表达自己的感情。教师在课堂中不要害怕学生动起来，更不要担心学生编排出不好看的舞蹈动作，要大胆的放手，让学生将自己感受到的音乐形象，尽情地用舞蹈动作来创编、表现，培养表现美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》这首具有民族特点的歌曲表演时，笔者没有将事先编好的动作教给学生，而是让学生通过观察大屏幕画面模仿动作，感受彝族舞蹈的特点。学生将自己的模仿、体验、实践，以及对歌词内容的理解融合在一起，从而创编出自己心仪的舞蹈动作，进而表现出整首歌曲的情绪。然后学生们采用小组合作的形式，根据自己内心的感受理解，最终表现出了姿态优美、活泼可爱、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒发着喜悦的心情。参与是引入自觉、自主学习状态的手段和过程，在音乐教学中没有主动参与，学生就产生不了艺术审美体验，也就不能提高其艺术审美能力，只有学生参与到舞蹈活动中来，主动探索、领悟、体验时，才能真正理解和掌握音乐。在教学中舞蹈活动可以让学生动起来，或游戏、或讨论、或表演。如在教授《噢，苏珊娜》这首美*曲时，笔者尝试另外一种教学方式引导学生参与：教师随音乐跳起这首美国乡村民谣，舞蹈动作优美、灵动、跳得尽兴，学生会随教师手舞足蹈，有效地调动注意力。接着学生会情不自禁地参与到这首歌曲的舞蹈表演中来，学生跳的高兴，课堂气氛一下子活跃起来。然后，笔者请学生们选出舞蹈动作做得好的同学来当小老师，学生的热情一下子又高涨起来，都争先恐后的要当小老师。选出的小老师带领全班同学进行歌曲的舞蹈表演，所有学生都会跟随着模仿小老师的动作，尽情表现，课堂气氛活跃。此时教师走到学生中间，指导帮助稍差的学生，让他们也乐于参与其中。这种在游戏中学习的教学方法有效地调动了学生的参与积极性，让他们在活动中受到美的熏陶。为了保持和提高学生主动参与舞蹈活动的积极性，教师还应及时捕捉有用信息；对学生舞蹈动作的规范程度进行适当的鼓励性评价，表扬态度认真的同学和小组，为其他同学树立榜样；对于个别后进生，教师应有意识在舞蹈活动中给予适当的帮助；教师还要引导学生对自己的舞蹈动作进行适当的自评，对学生之间的舞蹈动作进行互评，在评价的基础上提出新的目标。让每位学生在参与中感受到成功的快乐，使学生逐步养成良好的评价习惯。

　　三、舞蹈活动激发表演兴趣

　　在音乐教学中，笔者多采用舞蹈活动来激发学生对舞蹈表演的兴趣，丰富多彩的教学内容和生动的教学形式，能很好地激发学生的学习兴趣。兴趣是学生学习音乐的动力，低年级学生形体灵巧，比较适合律动、形体舞蹈教学。通过直观的教学，以舞激趣，使学生融入到欢乐的氛围中，提高舞蹈表演素养。在中低年级的课堂教学中，笔者会根据所学的歌曲风格、内容、情绪等，鼓励学生动起来，为歌曲（乐曲）创编好看、适合的舞蹈动作。这时，学生会不由自主随音乐舞动起来，做着各种自己喜欢的舞蹈动作。舞蹈编排结束，全体学生进行汇报演出，可以是小组合作形式，可以是单独表演形式。为学生尽可能创造表演机会，让学生展现自我，满足学生的成就感，激发学生对舞蹈创编及表演的兴趣，增强继续发展的动力。同时，在音乐教学过程中，应培养学生的审美情趣，充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。让学生发现自身的不足，最终在兴趣的引导下，使学习不断深化，不断发展。

　　四、创设情境提高审美能力

　　一堂音乐课可以是一首优美的童话诗、一段悠扬的音乐，还可以是一个动人的故事，这取决于音乐教师创设的美丽情境。在音乐课堂上，教师应创设符合音乐情绪的、优美的教学情境，引导学生体验，营造宽松的教学环境，鼓励学生用舞蹈动作来表现歌曲，让学生在轻松、愉快的氛围中学习。如《金孔雀轻轻跳》一课，笔者以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而获得审美的愉悦。在情境的创设上以谈话的方式与学生交流，创设不同角色完成表演：教师扮演孔雀妈妈，学生扮演小孔雀宝宝。教师播放音乐、示范动作，学生仔细观察动作，表现小孔雀宝宝的可爱形象。这个教学过程发挥学生了的主体作用，让他们发现问题、解决问题，是一种新的教学形式。接下来，为了让学生更好掌握动作，可以让学生与教师合作进行练习。学生做着小孔雀动作来寻找大孔雀，让学生完全融入美的意境中，产生出美的画面。最后学生掌握好动作后再进行合作（师生合作、生生合作）、整齐有序的表演。这样培养了学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力，提高学生审美能力。舞蹈属于综合艺术，孩子们通过悦耳美妙的音乐和优美的舞蹈动作，不但能感受音乐美，而且学会了体验美。舞蹈通过做动作、情感体验等，为他们提供了丰富的、适合儿童心理的审美空间。孩子们也会在音乐课中接触到不同国家、不同民族、不同风格的舞蹈，通过学习可以认识这些民族的风土人情，增长知识、开阔眼界、陶冶情操。孩子们的天性是喜欢舞蹈的,教师要做引导者，要有一颗和他们一样的童心,倾听他们的心声,和他们交朋友,用纯净而富有情趣的语言和动人的舞蹈动作,唤起他们内心对音乐的喜爱、喜悦，把他们引领到精彩的舞蹈世界里来。

　　总之，舞蹈活动的融入，给音乐课堂带来了新的活力、新的生气、蓬勃的生机。教学中要不断探索，使舞蹈活动更进一步地发挥其独特作用，将舞蹈渗透到音乐课堂教学中，为学生的综合素质发展添砖加瓦。

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