初中美术书法课教案 （范文推荐）

初中美术书法课教案 初中美术书法课教案案板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案音体美教研组——美术组一、活动指导思想为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”下面是小编为大家整理的初中美术书法课教案 ,供大家参考。

　　初中美术书法课教案

　　案

　　板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案

　　音体美教研组——美术组

　　一、活动指导思想

　　为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”的教学理念，顺势推进素质教育，促进学生综合素质全面发展，展示我校学生艺术活动成果，推动学校艺术教育的改革与发展；为广大学生提供一个展示激情与才华的平台，丰富学生艺术文化生活，培养学生的兴趣爱好，提高学生艺术欣赏和艺术创作能力，结合我校教学实际，特举办此次比赛活动。

　　二、活动内容形式

　　1、活动主题：以“家乡、校园、四季、未来”为主题，内容健康向上，构思新颖，具有创新性，能充分反映当代青少年学生奋发向上的精神风貌，并以巧妙的艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感悟和对真善美的向往，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现思想性和艺术性的统一。

　　2、活动形式：

　　（1）书法类：硬笔、毛笔均可，字体不限。

　　（2）绘画类：素描、色彩、速写、卡通等。

　　3、参赛对象：全体在校学生。

　　4、参赛形式：首先各班自行安排比赛，选出优秀作品报送学校参加全校评比（每班每类作品不少于5份，即：书法5份、绘画5份，合计为10份）。

　　（每人每类限作一幅作品，纸张、颜色、规格、表现形式不限。）

　　三、活动时间和要求：

　　1、活动时间（2015年4月17至5月7日）：

　　（1）各班于2015年5月4日前把作品选送到音体美组李有政老师处。

　　（2）2015年5月5日音体美组将组织有关人员进行评比与表彰。

　　（3）2015年5月7日音体美组将对获奖作品进行公开与展示。

　　2、活动要求：

　　（1）参赛所有作品应在背面右下角用硬笔注明作品名称、学生姓名、班级、指导教师。

　　（2）参赛作品必须是学生本人创作。

　　（3）参赛作品要检验学生真实水平。

　　四、评奖办法：

　　1、每类设立书法、绘画、一、二、三等奖分别各为3、5、7名，优秀奖若干名。

　　2、设立优秀指导老师奖若干名。

　　3、对获奖者将颁发证书及奖品。

　　2015年4月17日

　　【篇二：美术说课教案《中国书法艺术》】

　　今天我要说课的题目是中国书法艺术，本课内容出自高一美术教材第九章，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

　　一、教材分析：

　　本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

　　书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种休式的书写艺术。

　　1、教学目标：

　　使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

　　2、教学重点与难点：

　　（一）教学重点

　　了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

　　（二）教学难点：

　　如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

　　3、教具准备：

　　粉笔，钢笔，书写纸等。

　　4、课时：一课时

　　二、教学方法：

　　要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

　　（1）

　　欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生

　　浓厚的兴趣。

　　（2）

　　讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步

　　的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

　　（3）

　　练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请

　　学生进行局部临摹练习。

　　三、教学过程：

　　（一）组织教学

　　让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛

　　（二）引入新课，通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

　　（三）讲授新课

　　1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

　　2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

　　a书法文字发展简史：

　　①古文字系统

　　甲古文——钟鼎文——篆书

　　早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

　　②今文字系统

　　隶书——草书——行书——楷书

　　到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民

　　使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？），教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

　　b主要书体的形式特征

　　①古文字：甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

　　②今文字：隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了

　　不可魔灭的作用。

　　3、欣赏要点：

　　先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己要谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

　　四、课堂评价：

　　根据本节课所学的内容结合板书。让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受

　　【篇三：初中美术教学随笔(简)】

　　初中美术教学随笔

　　——邱长华

　　当今的美术不只是书法和画画，而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。

　　社会发展日新月异，科技不断革新和发展，绘画材料多种多样，有上百种漂亮的色彩，有能营造各种效果的调色油，有丰富的绘画工具??表现的方式也不断革新，从架上绘画到电脑绘画到表演形式的绘画（沙画、现场绘画）。新技法、新材料的运用，让创造更具有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品有了可能，新技法、新材料也改变着当代人的艺术观念和审美情趣。

　　兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，那么就没有好的教学效果，美术所赋予学生的一切也只能是空谈。因此，美术教学应该从培养学生的兴趣入手。

　　1.密切师生关系，既重视教师的教，又重视学生的学

　　现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间让学生谈谈自己这堂课的收获，提出自己不满意的地方；得到教师的尊重而增强自信心，并对教师更亲近。教师则从中得到课堂的反馈信息，改进教学方法。

　　2.授业传美

　　在美术教学中，通过建筑艺术、工艺作品、传统绘画的欣赏可以提高学生的鉴赏能力，提高学生对美的理解能力，而技法训练可以提高学生的动手和创造能力。

　　在长期的教学中发现，对技法训练常有这样的思维误区：一是画得像、准确才算美；二是片面地认为干净、整齐、规则就是美。这些观念严重地束缚了学生的表现欲和表现力。因此，在课上就算涉及一些规律，我也不将学生置于严谨的理性与缜密的逻辑管理状态下，否则，学生的创造欲望和创作力便无法

　　“喷涌”。首先帮助学生建立一个基本的概念——美术的真谛在于创造。创造没有绝对规则，即便有，其准确性也是相对的，生动比准确更有价值。因此，在美术教学中，我一方面尽量多开展课上简易写生，以生动为主，以准确为辅，为学生思维正确定向。另一方面尽最大努力运用实物、幻灯片、音像素材，示范于教学中，组织学生多听、多看、多画、多交流，使他们头脑中的表象贮备不断增加，为进行创造表现提供取之不尽的素材。

　　3.网络教育渗透于美术课堂

　　在现代教育教学中，多媒体教学也是当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像、图片、卡通、动画、自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢地去尝试。

　　4.培养创新精神，提高艺术表达能力

　　初中生可塑性强，有着非同寻常的创造力，我们不要忽视他们个性化的表现，压抑他们创造力的发展。在课堂中，我常用比赛、做游戏的方法，鼓励他们勇敢地表达自己所感所想，大胆地对一些事物进行联想，培养他们的创新精神。我还常让学生对身边的事物进行自由的创意联想，比如把静物拟人化，给它们加上夸张的动作和表情，创造出生动有趣的形象。

　　5.教师在美术课堂上应该是一个引导者的角色

　　教师在课堂上应该是一个引导者，就好比是一位导游，心中虽然了解和熟悉所有的路线和内容，但每到一个地方，总把游览的时间留给游客，让游客有充分的游览自由，这种自由不是游客到处瞎逛、瞎跑，而是时刻在导游的引领和掌控之中。导游可以讲解、游客可以发问，但是永远不能剥夺游客的主体游览身份，他永远是为游客

　　着想和服务的。美术教师在美术课堂上就是这样一位熟知学生、熟知教学内容，一直和学生交流着的“导学者”。

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