国画人物创作刍议

□陈政明

我们常常为永乐宫壁画中刚健飘逸的中锋长线勾勒所叹服，为梁楷《泼墨仙人》图中雷驰电掣般的水墨挥洒而激动。先辈们辛勤劳动积累下来的无数优秀技法和经验，为人物画的创作奠定了坚实的基础。但是，随着时代的前进和艺术的发展，我们明显感到中国画传统技法的表现力并不是全能的，它在深度和广度等方面都存在着一定的局限。它那容易引发程式化的勾线，以及强调正面受光和物体固有色的描绘方法，与丰富的对象比起来常常显得单调和贫乏。

佳梅图

中国画发展到近现代，由于西方绘画的传入，西画表现形象结构、色彩的科学性深深地影响着中国画家，一批有志之士致力于从中吸取营养，丰富了人物画的表现技法。如蒋兆和的素描皴擦法、杨之光的光色变化画法等，都产生了一批感人至深、有血有肉的艺术作品，使人物画创作有了一次质的飞跃。但是，在众多画家苦苦寻求突破的同时，我们也经常碰到这样的作品—生搬硬套西画的素描、用色方法，其结果是中国画变幻莫测的水墨变化和气韵生动的传神描绘不见了，出现的是在宣纸上的干巴巴的效果，没有生气，缺少韵趣。

因此，如何把西画中表现结构和光色的技法自然地、巧妙地、恰到好处地运用到中国画中来，在水、色、墨之间的糅合、渗透、冲撞、堆积以及恣肆的水晕墨涂中追求形象的明确，神韵的游动，还有光色的闪耀和颤动，创造一个变化无穷的水墨世界，是许多人物画家努力追求的目标。

我曾有机会去过国外许多美术馆、博物馆，更多地接触西方绘画，得到了很多启发，并在国外写生中试图与中国画技法结合起来。我在体现各色人种的形象时，有限度地、有选择地运用色彩冷暖对比，依照人体结构、光影变化，用大笔墨、大写意手法，力图既把人物形象体现得充分饱满，又明显保持中国画笔墨韵味和传神生动的特色。

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对于景物的描绘，或光影交错，或线面结合，或模糊处理，都要显出墨中有笔趣、笔中有墨韵的中国画特色。把光、影、色的变化自然地融汇到中国画笔墨中，要求画家必须做到：一是对表现对象的解剖结构和精神内涵有深刻细致的理解和领会，以便在落笔时做到挥洒自如，既稳又准；
二是在作画过程中，墨色交融要一气呵成，做到大处显对比，细处显精微，充分发挥宣纸、水墨的性能作用；
三是运用笔墨要点到为止，即表现到某种程度时应收住，令其保持潇洒的画风和墨趣韵味，避免在追求细致时反复涂画而令作品板滞。

百载商埠

人物画创作涉及许多方面，包括画家生活的深度、功力的厚积、修养的提高以及作品中人物形象、精神内涵的刻画等，而在表现形式上也应提倡多样化，各种流派，各种风格，百花齐放。

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