聆听万物化醇时的古老秘语

池九方

本届夏季音乐节，由打击乐演奏家余乐、迪莉娅·史蒂文斯（Delia Stevens）成立的极光打击乐二重奏组合（Aurora Percussion Duo），将举办音乐会“森林的呼啸”，诚邀爱乐者化身幸运的诗人，吟游于夜梦、夏语与林籁交织的冥思自由行。

翻开节目单，牢牢吸睛的，恐怕不再是爱乐者熟稔的曲目，反倒是一些新奇的“转场音乐”，所使用的乐器无一例外皆附带着缥缈的山息与木香——木制品、纸张、响棒、节拍器、树干、树枝……这些“转场音乐”是森林浓缩后的多重形态。这个创意的设计者，便是本场音乐会的主奏音乐家：余乐和迪莉娅·史蒂文斯。余乐，英国北方皇家音乐学院打击乐教授、香港中文大学深圳音乐学院管弦系副主任、曼彻斯特城市大使……抛开这些颇有分量的头衔不谈，观众见到的余乐，是一名亲切的青年男子。他平易近人，谈笑风生，自信又幽默。这种气质同样体现在余乐的演奏当中：魁梧的身材、壮实的胳膊，只消盈盈一舞，低调无华的琴板上就如温泉淙淙般地淌出或清凌、或润泽的乐音。

出生于中国陕西的余乐，早年曾是西安音乐学院教授刘亚光、日本马林巴演奏家安倍圭子（Abe Keiko）、苏格兰打击乐演奏家伊夫琳·格兰妮女爵士（Dame Evelyn Glennie）等大师的高足。余乐成绩傲人，在各个大型国际比赛中屡夺冠军。自2012年始，他便活跃于世界舞台，与全球众多一流交响乐团合作，包括BBC爱乐乐团、墨西哥国家交响乐团、北京交响乐团等，在上海大剧院等数座知名的音乐殿堂和电视台进行独奏表演。2010年，余乐与好友迪莉娅·史蒂文斯创建了极光打击乐二重奏组合，踪迹遍布海内外。时至今日，极光打击乐二重奏组合已举办了两百余场打击乐专场音乐会，其中两次在中国的巡演门票均被一抢而空，演出大获成功。

致力于探索音乐多样性与可能性的“极光”，不但能在舞台表演中营造出惊人的视觉张力，音乐本体上也呈现着不容小觑的精深造诣。从巴洛克到爵士、探戈，从传世的经典名篇到当代的原创新声，他们的音乐会曲目涵盖甚广，风格百变，并使用小到砂蛋、大到马林巴的各式乐器，通过细腻的改编再现和别致的表现手法，为那些音乐佳作历久弥新的回音增添了一段以打击乐形式灌注的不同凡响的“余响”。从这对默契搭档的结构来看，一男一女、一亚一欧的属性，跨性别、跨国别的组合，意味着他们必然拥有更加开放多元的创作视角与艺术态度，而曲目的遴选串联也的确处处流露出其前沿性、实验性的乐思。

本场音乐会的一大看点，由“打击乐界的帕格尼尼” ——打击乐演奏家凯茜·坎杰洛西（Casey Cangelosi）创作的“无乐器”打击乐二重奏《柏拉图的洞穴》（Platos Cave），就是极好的例证。洞穴隐喻，是不朽典籍《理想国》中著名的哲学理论，探讨了真理的边界、人类知识文明的局限性、以“真”“伪”为滥觞的所有二元对立的表征关系等哲学命题：一群囚徒被禁足于洞穴深幽处，背靠火光和通道，恒久面壁，同黑暗斡旋。假使有人擎托器物从后方经过，囚徒只会以为那洞壁上的投影才是唯一、全部的真实。

在“极光”过往的表演影像资料中，余乐和迪莉娅手持鼓槌，或敲击地面，或搅拌虚空，两人的影子在背景的屏风上沉静舞蹈，仿佛自身就具有意识……神秘部落、原始仪式、时空镜像、线性回归，囚徒蓦然转身，如同井底之蛙跳跃“有知”与“无知”间的囹圄，又蓦然回首，产生自我的对照和映射……一切的“不可名状”，都借助节奏与肢体的语言娓娓道来。而此次的音乐会版本，表演地点从“洞穴”移置到了音乐厅中，声场质感的体验定会焕然一新。台上台下，谁是囚徒？耳之能及的音乐，是真实，或仅仅是真实的“投影”？这种奇谲的思辨气质，将使一千名观众生成一千零一种不同的感想与解读。如果说《柏拉图的洞穴》以打击乐多见的快奏快语传达了至纯的理性之美，那么《西域》则以打击乐出人意料的气度挥洒了旷邈的人文之美。手碟、大鼓、砂槌、玩具、钟琴，搭配极简但变幻无穷。拍抚、摩挲，呢喃般若即若离，却战栗骨骼；
呼吸羽化，一丝一缕的留白间都有风沙扑面。刹那，瀚海阑干，孤烟落日，尽皆显现了。人们会发现，原来所谓的激情澎湃只是打击乐的百态一面，它一样能够如此深邃空灵，而这从不是弹拨弓弦的专利。

聆赏打击乐时，我们所需关注的，远不止“可听”的部分。泛音层面的终结并不指代着一个音完全意义的消散；
相反，演奏家徐徐脱力的肘腕弧线，以及大张后大弛的身韵开合，能令一个音在感官错觉上得到妙不可言的延续，而这恰恰是打击乐灵魂魅力所在。余乐的恩师、打击乐传奇巨匠伊夫琳·格兰妮向他传授过如下的理念：你所演奏的不仅是手中的乐器，更是整个“空间”。无论是在初出茅庐的昨日，还是在誉满业界的今时，余乐始终恪守着这句镌刻于其艺术生涯的格言。在他心中，這一“空间”既存在于音乐厅内，亦存在于音乐厅外。他曾表示，每每来到不同的音乐厅演奏，他总要再三考量：该音乐厅的特性是什么？最后一排的观众能感受到怎样的效果？确认曲目时，他从不把自己当成一位居高临下的音乐家，而是当成大街上形形色色的平凡路人，思索怎样的音乐才会引起“我”的驻足。

马林巴音乐，正是这种引人驻足的音乐。在管弦乐团中，马林巴除了间或为交响华章强调和弦色彩而一瞥惊鸿，大部分时候不会有什么耀眼的高光表现。事实上，马林巴作为主角，其风采绝不逊于常规的主乐器。在一众打击乐器中，马林巴作为为数不多的旋律乐器之一，无疑是打击乐声部卓尔不群的成员。除了承担旋律的重任，随着琴槌的增加，它的和声跨度能不断扩充。本场音乐会将演奏五首马林巴作品，其中有里姆斯基-科萨科夫家喻户晓的音画小品《野蜂飞舞》，有安倍圭子鲜为人知的压箱底之作《林中对话之三》（Conversation in the Forest III），更有选自李斯特《两首音乐会练习曲》的《森林的呼啸》（Forest Murmurs），音乐会的命名和立意也取自于此。与李斯特一贯的“炫技派”特色不同，《森林的呼啸》曼妙自然，由平稳音符构成的短小段落在多次装饰型变奏中重复，配以另一只手不间歇的六连音，天衣无缝却又如树冠羞避般彼此清晰，从朦胧柔和发展至热烈奔放甚至疯狂的、携带李斯特鲜明个人烙印的高潮。在写实性的超现实升华中，万物觉醒，生机奔涌，树影与光斑旖旎陆离，仿佛投映出一条粼粼的水路。难度堪称鬼魅的此曲，大跳、轮指、交错半音……经过移植，马林巴的演奏同样不会轻松，不过马林巴的木质音色，或许是对主题印象更近一步的回归。

辰宿更迭，音乐嬗变，但艺术家炽诚的初心和匠心永远是灼闪于浮沉与颠簸之上不改的青山和不腐的珍宝。世界无比欢迎诸如极光打击乐二重奏组合这样慧眼独具的音乐家新星，导引众爱乐者穿梭大千“空间”，去一饱耳福。

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